photo: Esther Garcia

Entrevue À Radio Canada International

par: Rufo Valencia

Photo:capture écran RCI

 

BIO Evelin Ramon

  Evelin Ramon, the final composer of the evening, focuses on a strong rhythmic energy a strong part of her

Cuban identity. Freedom of melody is also a hallmark of Evelin’s work. “The human voice is extremely rich,”

Evelin noted, and she employs the voices of the ensemble as they play to great effect. Evelin’s piece started

with shocking volume, receding to what sounded like broken glass inside the piano. Whispering voices

became chanting voices. Nervous, pent up energy ricocheted through all corners of the stage, pressed drums

circulating g to harmonic vibrato in the strings, to punctured rhythms from the piano.

 

True to the talk, the melodies emerged from Labyrinth of Light with a certain Zappaesque playfulness and

rhythmic rigor. Plaintive cello emerged beside a pedal tone in the bass clarinet, whispered voices measuring

the breve. In many ways, the piece was was much about spoken word and rhetoric as it was a study in musical expression, illuminating the thin borders between these modes of artistic expression.

 

Curtis Perry

Composer

http://www.icareifyoulisten.com/2014/12/ecm-generation2014-ottawa/

  Pour terminer ce concert, Evelin Ramon nous présenta Labyrinth of Light, une oeuvre complexe, multiforme, voire protéiforme, aux ramifications nombreuses et déroutantes. L’imaginaire de Ramon est pour ainsi dire baroque, hétéroclite, et sa musique déborde d’objets trouvés, de références éclatées,

d’expérimentations sonores, de fantaisie et de théâtralité. Oui, théâtralité, car ces amalgames sonores, si disparates soient-ils, sont en fait au service d’une narration onirique qui structure l’oeuvre dans son ensemble. L’auteure souligne qu’elle s’est inspirée d’un poème d’Edgar Allan Poe pour créer ce labyrinthe sonore, or ce poème – murmuré, récité, déclamé, crié, enregistré dans un mégaphone – ne clarifie pas la forme, mais entretient le mystère et génère les atmosphères inquiétantes et orageuses de la pièce. Déroutante et complexe, Labyrinth of Light nécessite assurément plusieurs auditions pour goûter pleinement à la richesse de son propos.

 

Éric Champagne

Composer

 

http://www.cettevilleetrange.org/de-lesthetique-de-leclectisme-a-leclectisme-des-esthetiques-portraits-des-compositeurs-de-generation-2014/

RE:FLUX 11

photographie par Annie France Noël

...

...A unique aspect of this work was the numerous unusual objects that the pianist was instructed to use, including a megaphone, a CD, a glass cup, and a chain. Despite these unusual methods of making sound on the piano they never seemed superfluous or gimmicky, Ramon used the sounds produced in inventive and completely logical ways that allowed them to add special colour to the work without seeming like a dictionary of extended techniques... 

...It only became undeniably clear in a section about two-thirds of the way through the piece in which the bassoon became the centre of the action and played the multiphonics while the ensemble quite clearly articulated the constituent pitches. It was a remarkably clarifying moment and showed the clever formal conception that went into the creation of Labyrinth of Light. The ending of the piece was theatrical in the best possible way and ended the concert on an incredible note. I refuse to spoil this ending for any listeners lucky enough to see this piece live, but trust me when I say that it was one of the most spectacular endings to a piece of music that I have witnessed.

 

ECM+ Generations 2014 - Review

by Ben Wylie

http://www.cmcmagazine.com/ecm-generations-2014-review/

...Dissection de l’oubli est certainement la pièce qui a été la plus remarquée ce soir-là. Cette performance entre musique, théâtre et slam était co-créée avec la metteuse en scène Marie-Claude Tremblay et l’auteure-slammeuse Marjolaine Beauchamp dont les textes étaient récités par la flûtiste Marie-Hélène Breault, celle-ci se déplaçant sur la scène tout en jouant de son instrument. Mise en scène rafraîchissante, proposition assez originale pour l’univers de la musique contemporaine… le travail de ces artistes a été salué par deux rondes d’applaudissements. Côté musique, on notait une séquence assez belle au début de la pièce, où les souffles de la flûtiste évoquaient un cri intérieur, une férocité viscérale...

Pierre-Luc Senécal 23 mai 2016

http://voir.ca/pierre-luc-senecal/2016/05/23/les-cavaliers-de-lapocalypse-retour-sur-le-concert-de-lecm/

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